葫芦娃儿歌，童年的记忆与艺术的传承

在每一个80后、90后的记忆中，《葫芦兄弟》都是一部无法磨灭的经典动画片，这部由上海美术电影制片厂创作的作品，自1986年首播以来，便以其独特的故事情节、鲜明的人物形象和富有创意的背景音乐深深吸引着无数观众，其中最让人难以忘怀的便是那首旋律简单而又充满力量的主题曲——《葫芦娃儿歌》，它不仅是一段童年的回忆，更是中国动画史上的一块瑰宝。

《葫芦娃儿歌》背后的故事

《葫芦娃》的音乐创作者们将传统民乐与现代元素相结合，创造出一种既符合动画主题又能引起共鸣的独特风格，歌曲采用简洁明快的节奏，配合上孩子们稚嫩却充满活力的声音，使得这首歌一经问世就受到了小朋友们的喜爱，而“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花”这句歌词更是成为了许多人的口头禅，甚至被广泛用于日常交流之中，这首歌曲不仅成功塑造了葫芦兄弟勇敢善良的形象，同时也传递出团结合作、不畏艰难的核心价值观。

艺术特色分析

1、旋律与节奏：整首歌曲以欢快的节奏贯穿始终，给人一种积极向上的感觉，开头部分用钢琴独奏引出主旋律，然后逐渐加入弦乐、打击乐器等，形成多层次、立体化的音响效果，这种处理方式既保证了音乐本身的流畅性，又为后续内容做了很好的铺垫。

2、：虽然歌词非常简短，但每一句都充满了深意。“穿林海跨雪原气冲霄汉”，这句话生动地描绘出葫芦娃们勇往直前的精神面貌；而“劈波斩浪显神通”，则表现了他们面对困难时所展现出的智慧与勇气。

3、演唱形式：不同于其他儿歌单纯使用童声合唱的方式，《葫芦娃儿歌》采用了成人领唱+童声伴唱的形式，这样的组合既保留了孩子们纯真无邪的特点，又赋予了整首歌曲更加丰富的情感色彩。

文化价值及影响

《葫芦娃儿歌》不仅是一首优秀的动画主题曲，更是一种文化符号，承载着几代人共同的记忆，它通过简单易懂的语言和优美动听的旋律向我们传达了爱与正义的信息，该作品的成功也为后来者提供了宝贵的经验借鉴，在如何创作出深受儿童喜爱同时又能体现社会主义核心价值观的儿歌方面做出了表率。

随着时间流逝，《葫芦兄弟》或许已经渐渐淡出了年轻人的视野，葫芦娃儿歌》却如同一坛陈年老酒般越品越香，它见证了中国动画产业的发展历程，记录了一个时代的变迁，即使是在今天，当熟悉的旋律再次响起时，仍然能够勾起人们心中那份美好而纯粹的童年回忆，而这也正是艺术作品所具有的独特魅力所在——它们能够跨越时空界限，连接不同年龄层的人们，共同分享那份来自心灵深处的感动。

《葫芦娃儿歌》不仅是对过去美好时光的一种缅怀，更是对未来无限可能的憧憬，让我们一起重温这首经典之作，感受那份永恒不变的童真与梦想吧！