一人一穿梭时空，聆听每一位作曲家自己心中的森林

9月13日至9月17日每晚7点半

在南京中山陵音乐台倾情上演

去年陪伴大家的

品牌栏目《一人一solo》

已如约回归

再度和大家见面

接下来

跟着小编一起

探索古典音乐会

神秘而优雅的台前幕后吧！

置身于森林之中，静心感受雷斯皮基的《罗马的松树》，你会发现，每一个人都有自己心中的森林。

9月13日，南京森林音乐会启幕，杭州爱乐乐团精彩献演。

其中有不少作品都含有“森林”的元素。有哪些细节格外值得期待呢？一起来听听杭州爱乐乐团音乐总监、指挥家杨洋的“剧透”吧！

杨洋

出生音乐世家，毕业于中央音乐学院指挥系，师从中央音乐学院院长俞峰教授。米特罗普洛斯国际指挥大赛金奖获得者。

现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥；杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥；杭州国际音乐节音乐总监；中央音乐学院少年交响乐团艺术总监。

杨洋指挥的艺术人生中最重要的作品是什么?

歌剧，作为杨洋尤为钟爱的一种艺术形式，深深植根于他的生活与情感之中。聊起对杨洋影响最深的作品，就不得不提到《艺术家的生涯》

。

时间回到杨洋的十一岁，正值他刚考上中央音乐学院附小五年级之际，父母给他买了一张珍贵的歌剧票。那是他人生中首次观赏歌剧的经历——由帕瓦罗蒂领衔，意大利热那亚歌剧院访华演出的《艺术家的生涯》。

在天桥剧场的那一晚，他不仅见证了从彩排到正式演出的全过程，更对帕瓦罗蒂兼顾艺术总监与演唱重任的忙碌和略显臃肿的身影记忆犹新。帕瓦罗蒂的体型庞大到需要特别定制座椅，这一幕至今令他记忆犹新。

尽管当时尚无相机记录下这一刻，但那份震撼与激动却已深深烙印在他心底。

演出结束后，他冒着倾盆大雨骑行数小时归家，那份对歌剧的热爱与初体验的美好，至今仍让他感慨万千。

1997年，杨洋首次以指挥家的身份站上舞台，指挥的正是这部《艺术家的生涯》。

随着杭州爱乐乐团的成立，其第一个乐季开幕音乐会的上半场，再次选用了《艺术家的生涯》第一幕后半段，那段包含著名咏叹调与二重唱的经典段落，无疑是对这部作品深情的致敬。更令人瞩目的是，杭州爱乐乐团的首部音乐会，同样聚焦于《艺术家的生涯》，这部作品仿佛一条无形的纽带，贯穿了他整个艺术生涯的始终。

在他看来，《艺术家的生涯》可以说是普契尼众多歌剧中一部旋律之美无处不在的杰作。“因为它的好听是无处不在的，可以说从第一个音符到最后一个音符，没有一个音是不好听的。”

杨洋说道。

南京森林音乐会的小“剧透”

有哪些细节格外值得期待呢？

杨洋指挥给大家带来一个小“剧透”！

杨洋指挥认为，在众多音乐作品中，除了王丹红老师的《森林交响》备受赞誉之外，另一部不容忽视的佳作便是意大利作曲家雷斯皮基的《罗马的松树》。

这部作品以罗马的松树为主题，细腻描绘了各种形态的松树，充满了独特的艺术魅力。尤为有趣的是，《罗马的松树》中巧妙地融入了一段鸟鸣的环节，为整部作品增添了几分生动与活力。

为了还原这一自然场景，环球音像公司旗下的DG（环球音乐旗下古典厂牌）特意制作了一张碟片，其中收录了多种鸟类的叫声，旨在为演奏《罗马的松树》的乐团提供更为真实的现场氛围。

然而，在多次演出过程中，杭州爱乐乐团的成员们发现了一个有趣的现象：他们中的许多人竟然都擅长吹口哨，且技艺不凡。

基于这一发现，乐团决定在演出时放弃使用录音，转而由团员们亲自上阵，通过吹口哨来模拟鸟鸣声。

他们分布在舞台的各个角落，以立体声的方式呈现这一环节，不仅保持了音乐的原汁原味，还增添了几分即兴与创意，使得演出更加生动有趣。

因此，在南京的演出中，这一特色环节也将继续保留，一人一穿梭时空，聆听每一位作曲家自己心中的森林由乐团的成员们用口哨来演绎《罗马的松树》中的鸟鸣部分

，相信定能为观众带来一场别开生面的音乐盛宴。

聆听每一位作曲家自己心中的森林

“你坐在森林里面，可以听不同时期不同风格的作曲家们，用不同类型的表演的方式和题材，去描绘他每一位作曲家自己心中的森林。”

置身于茂密的森林之中，你仿佛成为了一场跨时空音乐盛宴的聆听者，亲耳聆听到来自不同森林角落的细腻声响——既有生命的跃动，也有自然的静谧。

感受每一次音符跳跃间所传递的森林之魂，体验一场前所未有的心灵之旅。

在这个中秋

一起来南京森林音乐会

共同编织一曲关于团圆、爱与浪漫的乐章

编导：沙渺

摄像：张耘嘉、陈亚鹏、邓配晟

剪辑包装：张耘嘉

艺术指导：许嵘

项目主管：李飒

监制：张鹏

牛咔视频责任编辑：毛佳音

主编：刘强、顾青